** Σας ενημερώνουμε ότι δυστυχώς είμαστε αναγκασμένοι να αναβάλουμε το σημερινό μας τζαμ. Το τζαμ θα πραγματοποιηθεί το επόμενο Σάββατο 02/12, ώρα 20:00.
Σας ευχαριστούμε για την κατανόηση και σας περιμένουμε στο νέο μας ραντεβού! **

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

«Sounds οf Solidarity» από τους Echo Mediterra για την Ημέρα της Μεσογείου

Τρίτη 28 Νοεμβρίου 2023, στις 20:00
στο θέατρο «Ευανθία Καΐρη»
Είσοδος Ελεύθερη

Περιγραφή του έργου: 

The term “no man’s land” became historically significant in the First World War, when it referred to an unoccupied area between opposing armies. Interpreting the phrase ‘no man’s land’ in a metaphorical sense, I imagine a place where humans stand in their pur-est existence as animals striving to survive.
‘Songs of Absence’ is the first segment of my performance series ‘No Man’s Land’, which is based on this premise. It is based on the character Lavinia in Shakespeare’s ‘Titus An-dronicus’. Lavinia is the daughter of Titus, a general in the Roman army who is engaged in a cycle of revenge. ‘Songs of Absence’ is developed from the scene in which Lavinia has been raped, her tongue and hands were cut off by the assailants, and she is then hung from a dead tree trunk. She is stripped of her most fundamental human abilities to communicate. Yet, as she is physically pared down, her narrative and thematic im-portance escalates.
This seemingly paradoxical power of Lavinia’s silence heightens the sense of hearing. The primordial energy of the silence fills the absence of sound, like that of a wordless animal in no man’s land.

Περιγραφή του έργου: 

Το “Sisters’ Project” (τίτλος εργασίας) είναι μια θεατρική παράσταση χορού που απευθύνεται σε όλους και όλες, από 8 έως 108 ετών.  Τοποθετημένο σε μια σκονισμένη σοφίτα, στο Sisters’ Project ξεδιπλώνεται η σχέση μεταξύ τριών αδελφών που εξερευνούν την έννοια της απώλειας. Από την απώλεια αγαπημένων αντικειμένων και προσώπων, μέχρι την απώλεια της μεταξύ τους επικοινωνίας (σχέσης, επαφής) και του ίδιου του χρόνου. Πώς τρεις νεαρές γυναίκες βρίσκουν στήριξη και παρηγοριά η μία μέσα από την άλλη, ενώ παράλληλα αναπτύσσουν τη δική τους ταυτότητα. Μέσα από το χιούμορ και την ποίηση, τα ακροβατικά, τη μίμηση και ένα ευφάνταστο σκηνικό (που αποτελείται από ξύλινα αντικείμενα και ύφασμα) το Sisters’ Project σας παρασύρει σε ένα φανταστικό ταξίδι όπου υπάρχει χώρος για την πολυπλοκότητα: για το γέλιο και τα δάκρυα, τον θυμό και την αποδοχή.

Artisti Diner
Thursday, September 14
from 6 p.m. visit of the sailboat Bise Noire
(Kon/nou Zervaki 5, Ermoupoli)
7:30 p.m. group walk to the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre
(Ir. Politechniou 84, Ermoupoli)
8 p.m. performance installation and aperitif at the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre.

Project description 

“Escales” is a multidisciplinary residency of artistic research and exchange founded by Laurine Landry, Lucas Verheij and Nourya White Khaldi aboard the sailing ship Bise Noire.
In collaboration with Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, Bise Noire presents the work in progress of the four artists currently in residence.
During the three-week journey from Athens to Ermoupoli through the Cycladic islands, the four companions faced adverse winds, two mutinies and the confined space on board. This experience led them to draw inspiration from the “Ship of fools” by the painter Hieronymus Bosch.
The ship of fools is an allegory, originating from Book VI of Plato’s Republic, about a ship with a dysfunctional crew. The allegory is intended to represent the problems of governance prevailing in a political system not based on expert knowledge.

Mileva Testas (Toulouse, 1992) is a designer. She works on this exhibition with different ephemeral medium as base for sculpture and painting. She is interested in artisanal and industrial shapes.
She experimented sailing knots shaped in bread and memories pictures of the residence trip painted on rectangular crackers bread.

Swiss artist Nicolas Steullet (La Chaux-de-Fond, 1995) is currently researching into childhood states. For the Akropoditi Dance and Performing Arts Centre, he presents a research project in progress: a logorrhea in simili-French intended for humans under the age of 2. Using language, he is trying to create a secure cocoon. He is trying to extract the subjectivity of words to rediscover that place in childhood when language was charged solely with the emotions provoked by sounds.

The work “Softly and tenderly” by Lucas Herzig (Zurich, 1988) consists of remnants of fishing nets and threads collecting objects found along the places visited during the residency. Among them are bound stone figures depicting parts of the human body, referring to our senses, the means at our disposal to perceive and explore the space around us. The found objects are of human origin, reflecting our way of thinking, producing and exploiting the resources at our disposal.

From the figure of the mermaid, Ludovic Vial (Geneva, 1994) will present a performance incorporating different movement’s qualities, from Voguing, to the sail of the boat on which they have travelled until here. Somewhere between a monster and an object of desire, they will seek to bewitch as well as to warn of an imminent danger.

κιντσούγκι
Μια παράσταση βασισμένη σε κείμενα της Κωνσταντίνας Θανασούλη

Συμμετέχουν οι: Αγγελική Αγγελετάκη, Εύη Αρέστη, Κωνσταντίνος Γεροδιάκομος, Ντόλυ Κανελλοπούλου, Αριάδνη Κίτσου, Δημήτρης Μπαλτάς, Αντιγόνη Χούνδρη
Αφήγηση: Αγγελική Αγγελετάκη
Κίνηση: Κωνσταντίνα Θανασούλη

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Προοίμιο:
Μέχρι εκείνη τη μέρα ήμουν εσύ.

Μια κλωστή χρυσή μας ένωνε. Η κλωστή αυτή κόπηκε. Το κλάμα έσπασε. Υπήρξα ένα μοναδικό σου κομμάτι. Το πολύτιμό σου. Με πήρες στα χέρια και με έβαλες σε εκείνο το ράφι. Κρυμμένη καλά φυλαγμένη πλάι στο ακριβότερο σερβίτσιο. Ένα ενθύμιο εύθραυστο που αγωνιούσε να κομματιαστεί στα χέρια κάποιου.

Σου προσφέρομαι…

Ανοιχτό Jam Αυτοσχεδιασμού Χορού και Μουσικής

Το Σάββατο 11/3 στις 19:30 σας καλούμε σε ένα τζαμ αυτοσχεδιασμού – έναν ανοιχτό χώρο πρακτικής, εξερεύνησης και πειραματισμού – για να κινηθούμε και να συνομιλήσουμε μέσω του χορού και της μουσικής. 

Το τζαμ είναι ανοιχτό σε όλους, ανεξαρτήτως εμπειρίας στην κίνηση, και σε μουσικούς, για να δημιουργήσουμε μαζί έναν μουσικοκινητικό αυτοσχεδιασμό.

Η είσοδος στο τζαμ είναι ελεύθερη.