Εκδηλώσεις 22 – Akropoditi Dance Centre

Ανοιχτή παρουσίαση του project «ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment» από τη φωτογράφο Άρτεμις Πυρπύλη

dancecenter — Tue, 18 Oct 2022 12:18:22 +0000

22 Οκτωβρίου 2022, στις 20:00
Είσοδος Ελεύθερη

To project “ΝΕΤΤΕ: a kinesic experiment” είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής εργασίας της φωτογράφου Άρτεμις Πυρπύλη μέσα από τη συμμετοχή της στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί.

Είναι βασισμένο στο ομώνυμο φωτογραφικό βιβλίο της δημιουργού.

Πρόκειται για μια προσπάθεια καταγραφής ενός κινητικού αυτοσχεδιασμού με αφετηρία και σε αλληλεπίδραση με αρχειακές εικόνες της Nette (γιαγιάς της Αρτεμις Πυρπύλη) σε κίνηση.

Η κινητική έκφραση αποτυπώθηκε στο ευρύτερο φυσικό τοπίο της Σύρου (σε συνοχή με τη φύση ως φόντο στο αρχειακό υλικό) αφήνοντας ανοιχτό το αποτέλεσμα που προέκυψε μέσα από αυτή την εσωτερική «ζύμωση» πειραματισμού/αυτοσχεδιασμού βασισμένη στην αλληλεπίδραση με την κινητική έκφραση της γιαγιάς της.

Στόχος ήταν η περαιτέρω σύνδεση της προσωπικής σχέσης εγγονής-γιαγιάς, αλλά και η εξερεύνηση της ευρύτερης σύνδεσης φωτογραφίας/εικόνας-χορού/κίνησης.

Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένα βίντεο που περιλαμβάνει τόσο το αρχειακό υλικό όσο και την καταγραφή του κινητικού πειραματισμού της φωτογράφου, καθώς μέσα από αυτό προσπάθησε να προσεγγίσει την έκφραση και τη σωματικότητα της Nette διερευνώντας παράλληλα την κίνηση μέσα από την καταγραφή της.

Πίσω

Free Improvised Duo – Duo Karbacher Vryzas

dancecenter — Thu, 31 Mar 2022 10:56:53 +0000

14 Απριλίου 2022, στις 21:00
Είσοδος Ελεύθερη
(στην πίσω αυλή του κτιρίου)

Eva-Maria Karbacher |Σαξόφωνο|
Dimos Vryzas |Βιολί, Fx’s|
Συμμετέχει η Αριάδνη Κίτσου

Free Improvised Duo

Το ντουέτο, που δημιουργήθηκε στη Βασιλεία της Ελβετίας το 2017, βασίζεται στην αμοιβαία αγάπη των δύο μουσικών για τον ήχο σε όλες τις εκφάνσεις του. Oι Eva-Maria Karbacher/Δήμος Βρύζας μοιράζονται την ίδια άποψη για τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό: η δημιουργία συνεκτικού (ή και όχι) μουσικού περιεχομένου όπως προκύπτει από την αλληλεπίδραση των μουσικών τη στιγμή που συναντιούνται για να παίξουν.

Οι δύο μουσικοί σπούδασαν Αυτοσχεδιασμό με τους Fred Frith και Alfred Zimmerlin.
Δημιουργώντας μια μουσική γλώσσα με επικοινωνιακό τρόπο, ακούγοντας ο ένας την άλλη, πειραματίζοντας με διαφορετικούς ήχους χωρίς περιοριστικές κρίσεις οι Karbacher/Βρύζας οικοδομούν έναν ενοποιημένο ήχο.
Τον Δεκέμβριο του 2018 ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο |Coexisting| (https://duokarbacher-vryzas.bandcamp.com/releases).
Συνειδητοποιώντας τις ανάγκες της στιγμής, συναντούν ο ένας την άλλη σε ένα ανοιχτό πεδίο όπου τίποτα δεν έχει προαποφασιστεί. Δεν υπάρχει σωστός τρόπος ακρόασης, εκτός από την ενεργή παρουσία τη στιγμή της δημιουργίας.
Οι δυο τους έχουν συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της αυτοσχεδιαστικής σκηνής και έχουν εμφανιστεί σε μεγάλα Φεστιβάλ και χώρους όπου ο Ελεύθερος Αυτοσχεδιασμός βρίσκεται στο επίκεντρο (Moods Zurich, Fim Basel, Wim Zurich, Attacca Festival, ZeitRaume Festival κ.α).

Ο Δήμος Βρύζας είναι βιολιστής/ αυτοσχεδιαστής γενημμένος στη Θεσσαλονίκη, το 1992.
Η δουλειά του επικεντρώνεται, τα τελευταία χρόνια, στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την πειραματική μουσική. Σπούδασε Αυτοσχεδιασμό με τους Fred Frith και Alfred Zimmerlin.
Στη μουσική του διαδρομή δέχτηκε ένα ευρύ φάσμα επιρροών, από την κλασική και την παραδοσιακή μουσική έως τη rock, τη noise και την ambient μουσική. Τα ενδιαφέροντά του, σήμερα, στρέφονται στη διερεύνηση των ηχητικών ορίων του βιολιού, στον πειραματισμό με το κοντράστ ακουστικού/ηλεκτρονικού ήχου και στην αναζήτηση νέων τρόπων μουσικής έκφρασης.
Το βιολί είναι η κύρια πηγή του ήχου του. Πολύ συχνά χρησιμοποιεί τη φωνή του ή και άλλα όργανα για να κάνει μουσική.
Η δημιουργία ηχητικών τοπίων, η ενασχόληση με το θόρυβο, η σύνθεση μουσικής για ταινίες και για το θέατρο βρίσκονται επίσης στον πυρήνα της δουλειάς του.
Ο Δήμος Βρύζας έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές/στριες, συνθέτες, εικαστικούς καλλιτέχνες, σκηνοθέτες και χορευτές/τριες σε διάφορα projects ανά την Ευρώπη.
Τα τελευταία χρόνια ταξιδεύει, ηχογραφεί και εμφανίζεται ζωντανά μαζί με πολλούς σημαντικούς μουσικούς στην Ελλάδα, την Ελβετία, την Πορτογαλία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία κ.ά.
http://dimosvryzas.com/

Η Eva–Maria Karbacher, γεννημένη στην Ζυρίχη το 1992, είναι σαξοφωνίστρια και αυτοσεδιάστρια. Η μουσική της διερευνά τις διαφορετικές δυνατότητες ήχου του σαξόφωνου και τις συνδιάζει με μελωδικά στοιχεία. Η δουλειά της επικεντρώνεται γύρω από τον Ελεύθερο Αυτοσχεδιασμό, την Πειραματική Μουσική και την Σύγχρονη Μουσική.
H μουσικός εμφανίζεται σόλο η με διάφορα σχήματα ζωντανά σε όλη την Ευρώπη και έχει συνεργαστεί με πολλούς αυτοσχεδιαστές/στριες, συνθέτες, χορευτές/τριες σε διάφορα projects. Ενδεικτικά τα ντούο |Karbacher-Vryzas| και |Around the Corner|(με τον Ισπανό περκασιονίστα Victor Barcelo) είναι δύο από τα σχήματα που τα τελευταία χρόνια εμφανίζετα συχνά.
Σπούδασε Σαξόφωνο και μουσικο-παιδαγωγικά στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Λουκέρνης στην τάξη των Sascha Arbruster και Beat Hofstetter καθώς και στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Βερολίνου με τον Hanns Eisler. Στη συνέχεια σπούδασε αυτοσχεδιασμό στην Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας με τους Fred Frith και Alfred Zimmerlin.
Η Eva-Maria Karbacher ζει και εργάζεται στην Βασιλεία.
http://www.emkarbacher.com/

Πίσω

“FLUTTER” // ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΧΟΡΟΥ_PERFORMANCE // ΒΑΣΩ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ // 9, 10, 11 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2022

dancecenter — Wed, 02 Mar 2022 16:28:35 +0000

9-11 Απριλίου 2022, στις 21.30

Προπώληση Εισιτηρίων:
Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί
Δευτέρα – Παρασκευή: 19:00-21:00, Σάββατο 11:30-13:00
Έναρξη προπώλησης: 28 Μαρτίου 2022
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Σύμφωνα με τα ισχύοντα μέτρα του Υπ. Υγείας και του ΥΠΠ:– Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν υποχρεωτικής επίδειξης κατά την είσοδο πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης (κατά το τελευταίο τρίμηνο).– Οι ανήλικοι θεατές έως και δεκαεπτά (17) ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test)– Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Flutter9-11 Απριλίου 2022 | 21.30Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών ΑκροποδητίΑθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του.Μετά το σόλο της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11». Το κοινό γίνεται θεατής ακόμα ενός ενδιάμεσου χώρου όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο, που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του.Flutter / Trailer: https://vimeo.com/674640225ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣσύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλουερμηνεία: Νώντας Δαμόπουλοςδραματουργία: Σίμος Πατιερίδηςμουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλουσχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούταςκοστούμι | σκηνογραφική επιμέλεια: Κένι Μακλέλανκατασκευή καρέκλας: Πέτρος Συρίγοςφωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδουβίντεο | φωτογραφία: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάςγραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκηςεπικοινωνία: Mαρία Κωνσταντοπούλουπαραγωγή | εκτέλεση: Shared productionsfacebook: dalika.dancetheater

Το “FLUTTER”έκανε πρεμιέρα στο BIOS, Πειραιώς 84, Αθήνα τον Δεκέμβριο 2021

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2020–2021

Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror(2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της Δίγωνο (2004), Φύλλο και φτερό (2005), Πουθενά (2006), Ευγενείς αποδράσεις (2008), Η Μαρία πάει στο ποτάμι (2010), Πύθωνος 36 (2019) έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις σε Φεστιβάλ Χορού θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α.

Ο Νώντας Δαμόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μια πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό (400 εμπόδια), λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου (2011) και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό» (2019). Έχει συνεργαστεί με τους: Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Βασιλείου Φίλιππο κ.α. δίνοντας παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει χορέψει στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού δικτύου Aerowaves, καθώς τα έργα Dopa της Πατρίσιας Απέργη, Man II του Χάρη Κούσιου και Elvedon του Χρήστου Παπαδόπουλου έχουν επιλεγεί και ταξιδέψει. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από τη σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.

Πίσω

Ανοιχτή Παρουσίαση “ADAMAH” – Larbi Namouchi

dancecenter — Tue, 01 Feb 2022 13:42:50 +0000

6 Φεβρουαρίου 2022, στις 20:00
Είσοδος Ελεύθερη

“ADAMAH”There is an etymological link between adam and adamah. Adamah designating “red clay” or “red earth”, Adam is the name given by God to the first man on earth. According to the Old Testament, God created Adam on the sixth day of creation from a little clay, clay or dust according to translations. Eve, the first woman, was created from the body of Adam according to the Book of Genesis. Of the union of Adam and Eve, were born Abel and Cain: Adam is therefore the founder of humanity.This production has unfortunately been freezed during the lockdowns. This among of time as a break, has nourished my creativity and artistic vision about the piece.

I have traveled so much through the centuries that never came to earth, so much surveyed colors, languages, knowledge and I saw no origin, no truth, a part from the path that clears a glance as it fades away.

Céline Zins (Adamah)

Adamah is a living organism, fixed in a neutral space, a place of all possibilities. The piece is thus composed of a choreographic and performative product. Between intimate and extreme, between inside and outside, between dream and consciousness. An eternal return to the origin, to the initial impulse, for another continuation.This piece comes from an observation, the acknowledgment of a failure the world we live in is inexorably damaged, because of self-destroying mankind, and civilizations declining and dying out Adamah offers a utopian vision of the world where I would like to be able to live, a world in where I wish to see humanity in harmony Indeed, I aspire to plural harmony to live better with others, without any race, culture, religious or political persuasion ostracizing anyone without giving up on the universality of the human condition.Trailer

Larbi Namouchi: Choreographic Artist / PerformerBorn in 1984 in Tunis, fascinated very early on by the circus and martial arts, Larbi Namouchi, as a child, began with Hip hop dance, traditional and Sufi dances. Between 1998 and 2005, he joined companies like Syhem Belkhodja, Imed Jemaa, Nawel Skandrani. In 2005 he won a scholarship and studied at the International Academy of Dance in Paris, within a multidisciplinary training (Theater, Jazz, Contemporary). Since then he has worked and multiplied meetings, exchanges and collaborations with many choreographers and artists from different disciplines such as, Yan Lheureux, Fabienne Berger, Boris Charmatz, Benoit Lachambre, Tonia Shilling, Abou Lagraa, Sandra Martinez Dahou, Omar Ghayatt, Christophe Honoré, Ashley Wright. In his choreographic influences, we can note the research work of Steve Paxton. Larbi Namouchi participates in several festivals, video dance projects, films, performances. In 2017, he founded his own company in Lyon, named Compagnie Shafak (=“dusk” in Arabic). He has never stopped working and exploring through his works and those of others, while remaining free and mobile, body and mind.https://vimeo.com/user9763163

Πίσω

Ανοιχτή πρόσκληση για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας (2022 – 2023)

dancecenter — Fri, 17 Dec 2021 14:35:09 +0000

15 Ιανουαρίου – 15 Απριλίου 2022

ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΚΑΤΟΙΚΙΑΣ (2022-2023)

Covid-19: Κοινή σιωπή, κοινή φωνή

Με αφορμή τη συμπλήρωση δέκα ετών λειτουργίας τους, το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί και το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest, οργανώνουν μια χρονιά καλλιτεχνικής φιλοξενίας με κοινό θεματικό πεδίο και εντάσσουν ένα από τα έργα που θα φιλοξενηθούν στο 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού και Παραστατικών Τεχνών Akropoditi DanceFest 2023.

Ανοιχτή πρόσκληση για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής κατοικίας του Κέντρου Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί (2022 – 2023) με θέμα:
Covid-19: Κοινή σιωπή, κοινή φωνή
Καθώς δεν βρισκόμαστε πλέον ούτε στην αρχή μα ούτε και στο τέλος αυτής της δίνης, κρίνουμε πως ίσως έχει έρθει η στιγμή να μετουσιωθεί η εμπειρία σε δημιουργία.

Με έναυσμα τη σιωπή αλλά και τη φωνή που ένας ολόκληρος πλανήτης μοιράστηκε και εξακολουθεί να μοιράζεται μετά και μέσα από το ξέσπασμα της πανδημίας του Covid-19, προσκαλούμε καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο που δραστηριοποιούνται στις παραστατικές τέχνες, στις εικαστικές τέχνες όπως και στην τέχνη της φωτογραφίας, της μουσικής και της λογοτεχνίας, να μας υποβάλουν τις προτάσεις τους για τη δημιουργία ενός έργου που θα έχει ως αφετηρία το προσωπικό και στόχο το παγκόσμιο.

Οι αιτήσεις θα υποβάλλονται ηλεκτρονικά στην ιστοσελίδα μας: online, από τις 15 Ιανουαρίου 2022 μέχρι και τις 15 Απριλίου 2022.

Πίσω