Σεμινάριο 19

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 02 – 03 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019
Διάρκεια: 4 ώρες
Κόστος: 25 ευρώ

Lindy Hop/Swing
Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

Δημήτρης Σταυρόπουλος
Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

Μαρία Καούκη
Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος τουRhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ LINDY HOP / SWING με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο
ΣΑΒΒΑΤΟΚΥΡΙΑΚΟ 30 Νοεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2019
Διάρκεια: 4 ώρες
Κόστος: 25 ευρώ

Lindy Hop/Swing
Το Lindy Hop είναι ο χορός που αναπτύχθηκε στην Αμερική και συγκεκριμένα στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, κατά τις δεκαετίες 1920-1940.Χορεύεται σε Jazz μουσική και είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη μουσική των Big Bands της εποχής. Σταθμοί στην ιστορία του Lindy hop αποτελούν κάποιες μεγάλες αίθουσες και θέατρα, όπως το Apollo Theatre, το Cotton Club και το Savoy Ballroom καθώς και μουσικοί, θρύλοι της εποχής, όπως ο Count Basie και ο Duke Ellington. Πρόκειται για έναν ζευγαρωτό χορό που ανήκει στην ομάδα των Swing χορών. Έχει έντονα τα στοιχεία του ρυθμού και του αυτοσχεδιασμού και είναι εμφανώς επηρεασμένος από προγενέστερους χορούς, όπως το Charleston, το Breakaway, το Cakewalk και το Tap. Παρόλο που το Lindy Hop εξαφανίστηκε κατά το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, πλέον η κοινότητα έχει μεγαλώσει σε τέτοιον βαθμό, που μπορείς να βρεις σχεδόν σε όλο τον κόσμο parties, festivals και μαθήματα και φυσικά ενθουσιασμένους Lindy Hoppers να χορεύουν διαδίδοντας αυτή τη ρετρό διάθεση και τη χαρά που αποπνέει.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως χορευτικού υπόβαθρου.
Οι συμμετέχοντες/ουσες του σεμιναρίου θα πρέπει να έχουν ένα ζευγάρι καθαρά αθλητικά παπούτσια.
Ελάτε να στροβιλιστούμε όλοι μαζί γεμάτοι χαρά σε swing ρυθμούς!

Syros Swing Party
Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2019
Στις 21:30 στο Plastico Gallery, Πάρου 9, Ερμούπολη

Το Κέντρο Χορού και Παραστατικών Τεχνών Ακροποδητί μαζί με τη Μαρία Καούκη και τον Δημήτρη Σταυρόπουλο, σας προσκαλούν σε μια χορευτική βραδιά με Swing μουσική και Vintage αισθητική, στο πλαίσιο του σεμιναρίου Lindy Hop/Swing “ Σεμινάριο Lindy Hop / Swing “
Ελάτε να χορέψουμε και να εφαρμόσουμε όλα όσα θα μάθουμε στο σεμινάριο.
Αλλά ακόμα κι αν δεν χορεύετε, αν σας αρέσει η Swing μουσική ελάτε να πιούμε ένα ποτό, να γνωριστούμε και ίσως να κάνετε και τα πρώτα σας βήματα!

Δημήτρης Σταυρόπουλος
Η αγάπη που είχε εδώ και χρόνια για τη Swing – Jazz μουσική και η ανάγκη ενασχόλησής του με κάτι δραστήριο τον οδήγησαν στο Lindy Hop, που λάτρεψε από το πρώτο «triple step»!
Ο χορός, του προσφέρει χαρά και ελευθερία έκφρασης. Για τον λόγο αυτό τα τελευταία χρόνια έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς του.
Η συμμετοχή του σεfestivals εντός και εκτός Ελλάδας και ο ασταμάτητος χορός στα parties του δίνουν την έμπνευση για διδασκαλία.
Χαμογελαστός,δυναμικός και με πολύ χιούμορ θα σας κάνει να νιώσετε άνετα από την πρώτη στιγμή και να χορέψετε στους Swing ρυθμούς, δίνοντας έμφαση στην τεχνική καθώς και στη φυσικότητα της κίνησης, ενθαρρύνοντας τους μαθητές του να ακούσουν τη μουσική, να δημιουργήσουν και πάνω απ’ όλα να το απολαύσουν.

Μαρία Καούκη
Η αγάπη της για τον χορό φάνηκε από μικρή ηλικία. Ξεκίνησε στα έξι της με ελληνικούς παραδοσιακούς χορούς αλλά δεν έμεινε εκεί. Από τότε έχει ασχοληθεί με διάφορα είδη χορών,όπως flamenco και μπαλέτο, μέχρι που το 2013 γνώρισε το lindy hop. Πολύ γρήγορα κατάλαβε ότι το Lindy Hop ήρθε στη ζωή της για να μείνει!
Από τότε και μέχρι σήμερα δεν έχει σταματήσει ποτέ να παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια, καθώς πιστεύει ότι ένας χορευτής οφείλει να εξελίσσεται συνεχώς.
Μέσα σε αυτά τα χρόνια έχει ασχοληθεί ενεργά και με το solo jazz ενώ από το 2015, είναι και μέλος του Rhythm Hoppers Chorus line. Τα τελευταία χρόνια, στην προσπάθειά της να διευρύνει τους χορευτικούς της ορίζοντες, άρχισε να ασχολείται και τελικά έφτασε να αγαπήσει το Tap και το African Dance!
Έχοντας ως στόχο την αποκόμιση νέων εμπειριών και την εξέλιξη της ως χορεύτρια, ταξιδεύει όσο πιο συχνά μπορεί και συμμετέχει σε διεθνή Φεστιβάλ.
Ο χορός αποτελεί πλέον βασικό μέρος της ζωής της και νιώθει ότι την ολοκληρώνει αλλά το να βλέπει τα χαμόγελα στα πρόσωπα των μαθητών της όταν ξεκινούν να διασκεδάζουν χορεύοντας,της δίνει ακόμα μεγαλύτερη χαρά και ικανοποίηση.
Στα μαθήματά της δίνει σημασία στην τεχνική αλλά συγχρόνως ενθαρρύνει τους μαθητές της να χαλαρώσουν και να βιώσουν το Swing σαν αυτό που πραγματικά είναι, ένας τρελός χορός γεμάτος χιούμορ!
Πέρα από τα μαθήματα σε ενήλικες και θέλοντας να βάλει το δικό της μικρό λιθαράκι στην ανάπτυξη της Ελληνικής swing σκηνής, αποφάσισε να ασχοληθεί με τη διδασκαλία παιδικών τμημάτων. Αντλώντας στοιχεία από τη μουσικοκινητική αγωγή (σύστημα Orff), θέλει μέσα από τα μαθήματά της να δώσει την ευκαιρία σε παιδιά να γνωρίσουν το Swingκαι τη Jazz μουσική από μικρή ηλικία και τελικά να αγαπήσουν το χορό. Πιστεύει πως όλοι μπορούν να χορέψουν, αρκεί να το πάρουν απόφαση, να χαλαρώσουν και να απελευθερωθούν.

Διάρκεια σεμιναρίου: 6 ώρες
Κόστος: 35 ευρώ

Σεμινάριο Tai Chi με τον Νίκο Κόνιαρη: Εσωτερική Άσκηση και Εισαγωγή στον Διαλογισμό

Σαββατοκύριακο 20 και 21 Απριλίου 2019
Σάββατο 17:00-20:00
Κυριακή 11:00-14:00

Το Σαββατοκύριακο 20 και 21 Απριλίου θα έχουμε μαζί μας τον Νίκο Κόνιαρη
Με τον δικό του ιδιαίτερο και απλό τρόπο, και χωρίς να απαιτείται κανενός είδους εμπειρία, θα μας ταξιδέψει στον δρόμο του Tai Chi, της εσωτερικής άσκησης και του Διαλογισμού.

Το εργαστήριο θα είναι ιδιαίτερα χρήσιμο σε όσους έχουν ασκηθεί με Yoga, Tai chi, Qi Gong, Pilates, σε χορευτές, ηθοποιούς, αλλά και σε δυναμικούς-ευαίσθητους ανθρώπους που δεν έχουν ασχοληθεί με τίποτα.
Στο πρακτικό μέρος θα γίνει εργασία πάνω στην ενέργεια με ασκήσεις, αναπνοές και τεχνικές (καθάρισμα, ξεμπλοκάρισμα, εξισορρόπηση Γιν-Γιανγκ). Το πρώτο μέρος είναι έντονο και ισχυρά θεραπευτικό. Στο δεύτερο μέρος κυριαρχεί η εσωτερική-δεκτική διάθεση. Θα ξυπνήσουμε και θα μάθουμε να χαλαρώνουμε το σώμα. Θα ενεργοποιήσουμε τον παρατηρητή και θα δοθούν οδηγίες και υλικό (7 εσωτερικές ασκήσεις) για ατομική άσκηση.
Όλα αυτά μαζί με τεχνικές που θα εναλλάσσονται με «καθίσματα» και θα βοηθήσουν τον πειραματισμό μας πάνω στο μεγάλο θέμα του διαλογισμού.

«H διαλογιστική κατάσταση είναι η απόλυτη εμπειρία. Θα συμβεί όταν υπάρξουν οι συνθήκες. Το διανοητικό μας είναι ένας σπασμένος καθρέφτης (πολλά ασύνδετα «εγώ»). Η ενέργεια συνήθως είναι μπλοκαρισμένη. Το σώμα διψάει για κίνηση-έκφραση. Η ποιοτική συναρμογή των τριών επιπέδων είναι προϋπόθεση για να προκύψει η ανώτερη πνευματική εμπειρία. Όταν αυτά γίνουν αντιληπτά αρχίζει η προσπάθεια για «εσωτερική εργασία». Οι εσωτερικές ασκήσεις είναι οι αναγκαίες βοήθειες ώστε να αρθούν τα εμπόδια. Προετοιμασία όχι για αυτό που θα έρθει, αλλά για αυτό που είναι πάντα εκεί και θα εκδηλωθεί. Ο διαλογισμός είναι το εσωτερικό βίωμα του ολοκληρωμένου ανθρώπου.»

Νίκος Κονιάρης / Nikos Taizen / Nikos Koniaris

Σπούδασε φυσική αγωγή στο πανεπιστήμιο της Αθήνας. Συνέχισε αναζητώντας εναλλακτικές μεθόδους άσκησης. Μελέτησε τον εσωτερικό δρόμο μέσα από διαφορετικές προσεγγίσεις. Τεχνικές διαλογισμού, Γιόγκα, Εσωτερική άσκηση, Ενεργειακές θεραπείες, Αυτοανάλυση και Διαλογισμό. Στο τέλος διάλεξε να εστιάσει στο Tai Chi, έναν δρόμο που συνδυάζει με έναν ήσυχο και ταυτόχρονα δυναμικό τρόπο πολλά από τα παραπάνω.
Για πολλά χρόνια έχει εργαστεί με ομάδες προσπαθώντας να μοιραστεί τη χαρά της αλλαγής και της εξέλιξης, αλλά και την ικανοποίηση που φέρνει η άσκηση. Δημιούργησε την ομάδα taizen και έγραψε 2 βιβλία: «Εσωτερική άσκηση» και «Η επανάσταση της πνευματικότητας».
Κάνει ατομικές θεραπευτικές συνεδρίες με shiatsu αλλά και με την προσωπική του εμπειρία πάνω στο ξεμπλοκάρισμα της ενέργειας. Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με οίκο-ομάδες, εναλλακτικά φεστιβάλ και συλλογικότητες.
Οργανώνει Camp Διαλογισμού σε ερημικές παραλίες, ποταμούς, βουνά και πολλά μικρά εργαστήρια με άξονα τον Διαλογισμό, την άσκηση και τον πνευματικό δρόμο.
Τα μαθήματα του Νίκου αποπνέουν απλότητα ενώ απαιτούν συγκέντρωση. Προσεγγίζει την άσκηση με έναν καθαρά μινιμαλιστικό τρόπο αλλά πάντοτε με μια διάθεση Ζεν.

Διάρκεια σεμιναρίου: 4 ώρες
Κόστος: 25 ευρώ

Σεμινάριο εναέριων πρακτικών & τεχνικών (Πανιά, Σκοινί, Στεφάνι) με την Αγγελική Μέλη

Σαββατοκύριακο 2 και 3 Μαρτίου 2019
Σάββατο 18:00-20:00
Κυριακή 12:00-14:00

Στο διήμερο σεμινάριο θα εστιάσουμε σε βασικές τεχνικές για τη σωστή τοποθέτηση του σώματος στα εναέρια αντικείμενα. Λαβές, αιώρηση, κορμός και η θέση της σπονδυλικής στήλης, θα είναι μερικά από τα ζητήματα ενδυνάμωσης τα οποία θα μας απασχολήσουν.
Οι ασκούμενοι θα δουλέψουν πάνω αλλά και κάτω από τα αντικείμενα, καθώς τα διαφορετικά ύψη δίνουν άλλες δυνατότητες όταν πρέπει να ασχοληθούμε με τη χορογραφία και τη σύνθεση.
Στο πρώτο μέρος του σεμιναρίου θα ασχοληθούμε με τεχνική και κατανόηση των αντικειμένων και του κάθετου άξονα, ενώ στο δεύτερο θα περάσουμε στην κινησιολογική προσέγγιση χρησιμοποιώντας την πρακτική της συνεχόμενης κίνησης και της έκρηξης, από το πάτωμα στην αιώρηση.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλα τα επίπεδα καθώς στα ζητήματα τεχνικής ξεκινάμε από την αρχή με διαβαθμίσεις στη δυσκολία της κάθε άσκησης, ενώ και στο κινησιολογικό κομμάτι οι ασκήσεις προσαρμόζονται στον κάθε ασκούμενο.

Αγγελική Μέλη / Aggeliki Meli
Η Αγγελική είναι αρχιτέκτονας (MA, 2015) και χορογράφος σύγχρονου τσίρκο (MFA, 2018), του τμήματος καλών τεχνών, σύγχρονου χορού και τσίρκο της Στοκχόλμης (D.O.C.H)
Ειδικεύεται στις εναέριες πρακτικές και τον αυτοσχεδιασμό (silks, rope, trapeze, hoop, bungee, vertical movement) και στο σχεδιασμό/κατασκευή νέων ή/και εφήμερων ακροβατικών κατασκευών.
Έχει διδάξει σε Ελλάδα και Σουηδία ενώ έχει παρουσιάσει παραστάσεις και performance σε Ελλάδα, Σουηδία, Αγγλία, Γερμανία, Σερβία, Ισπανία κα. Ασχολήθηκε πρώτη φορά με το σύγχρονο τσίρκο το 2012 στην Ισπανία και έκτοτε έχει συνεργαστεί με χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς, και καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρίες.
Ενδεικτικά, υπήρξε μέλος της διεθνούς ομάδας Un-Label (2015-2017, καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία), χορογράφος για το ινστιτούτο χορού της Στοκχόλμης (D.I.S) σε παραστάσεις δημόσιου χώρου με έφηβους (2017-2018) ενώ είναι ένα από τα ιδρυτικά μέλη της ομάδας σύγχρονου χορού και τσίρκο OΩ-omicronomega με έδρα τον Βόλο. Από το 2014 στήνει την σκηνή της εναέριας κίνησης, ακροβατικών και τσίρκο στην ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλίας και της Στερεάς Ελλάδας.

Διάρκεια σεμιναρίου: 5 ώρες
Κόστος: 25 ευρώ

Τεχνική του τεμπέλικου σώματος και αυτοσχεδιασμός με την Ιωάννα Αντώναρου

Σαββατοκύριακο 2 και 3 Νοεμβρίου 2019
Σάββατο 18:00-20:30
Κυριακή 12:00-14:30

Ένα σεμινάριο κατά το οποίο θα αφήσουμε το σώμα μας να ενδώσει στη βαρύτητα, χωρίς όμως να χάσει την ενεργητικότητα του. Το σώμα βουλιάζει, βυθίζεται και παίρνει ενέργεια από το πάτωμα, για να βρεθεί στον αέρα και να ξανακαταλήξει στο πάτωμα. Μέσα από αυτοσχεδιαστικές ασκήσεις και δομημένες ακολουθίες, θα εξερευνήσουμε διαφορετικές ποιότητες που μπορεί να προσεγγίσει το σώμα και θα ανακαλύψουμε τρόπους για να χρησιμοποιήσουμε τη βαρύτητα σαν εργαλείο κίνησης. Στον αντίποδα όλων των παραπάνω, θα προσπαθήσουμε -την 1η ημέρα στο κλείσιμο του σεμιναρίου και τη 2η στην αρχή του- να ενεργοποιήσουμε στο μέγιστο τη συνειδητότητά μας την ώρα που κινούμαστε, έτσι ώστε να μην “αφήνουμε” τίποτα στην τύχη. Σκοπός μας είναι να οδηγηθούμε σε νέα μονοπάτια παραγωγής κίνησης, να ξεφύγουμε από τα γνώριμά μας μοτίβα και να δημιουργούμε συνεχώς καινούργια, που θα μας εκπλήσσουν και θα μας ανανεώνουν.

* Το σεμινάριο απευθύνεται σε εφήβους και ενήλικους

Ιωάννα Αντώναρου / Iwanna Ant

H Ιωάννα Αντώναρου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Αποφοίτησε από την ΚΣΟΤ (Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης) το 2012. Σπουδάζει στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου, στη Σύρο.
Ως περφόρμερ έχει συνεργαστεί με τους: Χοροθέατρο Ακροποδητί, Χοροθέατρο Οκτάνα/ Κωνσταντίνος Ρήγος, και Iraqi Bodies. Toν Ιούνιο του 2017, πήρε μέρος στo πρότζεκτ της Βιτόρια Κωτσάλου, “Day out of Time” στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Ως βοηθός χορογράφου συνεργάστηκε με τον Χρήστο Παπαδόπουλο στο έργο “Ίον”.
Έχει επιμεληθεί την κίνηση του έργου του Ηλία Κουνέλα “Μεγάλο βόδι μου πατά τη γλώσσα”.
Είναι καλλιτεχνική υπεύθυνη του Dancefest Akropoditi από το 2013. Διδάσκει σύγχρονο και κλασικό χορό. Το φθινόπωρο του 2016 συνεργάστηκε με την ομάδα SQx Dance Company και δίδαξε σύγχρονο χορό σε σχολεία του Καναδά.
Μαζί με τη Νατάσα Σαραντοπούλου, έχουν δημιουργήσει δύο χορογραφικά έργα. Το έργο “Walk Lola Walk” όπου επιλέχθηκε στον τομέα “40 winks” του δικτύου Aerowaves, και το έργο “Είναι καλύτερα στις Μπαχάμες / It’s better in the Bahamas”, το οποίο επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και έκανε πρεμιέρα τον Μάιο του 2019, στο Arc for Dance Festival.

Κόστος:
Συνολικό κόστος (8 μαθήματα): 60 ευρώ
Κόστος μισού κύκλου (4 μαθήματα): 40 ευρώ
Κόστος 1 μαθήματος: 12 ευρώ
Το πρώτο δοκιμαστικό μάθημα είναι δωρεάν

* Η συμμετοχή στα μαθήματα δηλώνεται απαραιτήτως στην αρχή κάθε κύκλου.
Οι κύκλοι μαθημάτων συνεχίζονται καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς.

Μάθημα σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας και της λειτουργικότητας του σώματος. Με τη μέθοδο Feldenkrais, επανεκπαιδεύουμε τη μυοσκελετική οργάνωση του σώματος που είναι απαραίτητη για μια λειτουργική κίνηση. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες. Είναι κατάλληλο για όλες τις ηλικίες και δεν απαιτεί προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΜΕΘΟΔΟΣ FELDENKRAIS
Η Μέθοδος Feldenkrais που πήρε το όνομά της από τον Ισραηλινό Dr. Moshe Feldenkrais τον άνθρωπο που τη δημιούργησε, τη δίδαξε και τη διέδωσε, είναι μια μέθοδος σωματικής επανεκπαίδευσης με στόχο τη βελτίωση της κινητικότητας.
Eστιάζει στη σχέση και στην αλληλεπίδραση του νευρικού και του μυο-σκελετικού μας συστήματος, στοχεύει στην ισορροπημένη μεταξύ τους συνεργασία, απαραίτητη για την εργονομία και την ευστοχία κάθε ανθρώπινης δράσης, και βοηθά το άτομο να βελτιώσει πολλές πλευρές της καθημερινότητάς του, από το απλό περπάτημα, ή το κάθισμα, έως την απόδοσή του σε πιο απαιτητικές δραστηριότητες.
Χρησιμοποιεί ήπιες κινήσεις με στόχο την αύξηση του εύρους και της ευκολίας στην κίνηση και τη γενικότερη βελτίωση της λειτουργικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ωφελεί όσους πάσχουν από νευρομυοσκελετικούς και χρόνιους πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες.

ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Η μέθοδος Feldenkrais εφαρμόζεται με δύο τρόπους:
Α. Ομαδικά μαθήματα ΑΤΜ – Αwareness Through Μovement ( Συνειδητοποίηση μέσω της κίνησης)
Σε αυτά τα μαθήματα καλούνται οι μαθητές να εξερευνήσουν, να αισθανθούν και να συνειδητοποιήσουν το σώμα τους. Αυτή η αναζήτηση σκοπό έχει να ανακαλύψει ο καθένας μόνος του, τι είναι καλό για αυτόν. Προτείνονται απλές και αργές κινήσεις που προάγουν τη μυική χαλάρωση, χωρίς περιττή προσπάθεια, μέσα στα όρια της “εύκολης και άνετης” κίνησης για τον καθένα, επιτρέποντας την αλλαγή της στάσης του ατόμου μέσω ενός νέου κινητικού προτύπου. Το κάθε μάθημα αποτελεί μια ξεχωριστεί ενότητα, ανάλογα με τη λειτουργία του σώματος που πραγματεύεται π.χ. περιστροφή της σπονδυλικής στήλης, κάμψη, έκταση κλπ. Οι κινήσεις γίνονται κυρίως με σημείο αναφοράς το πάτωμα. Τα είναι κατάλληλα για όλες τις ηλικίες χωρίς να χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην κίνηση.
Β. Ατομικά μαθήματα FI – Functional Inte gration (Λειτουργική .δράση) που είναι ατομικές συνεδρίες που προσαρμόζονται στις ανάγκες του κάθε ατόμου. Στο FI o δάσκαλος κινεί τα μέλη του σώματος του μαθητή με αργές και ακριβείς κινήσεις, εξερευνώντας τις κινητικές του συνήθειες και προτείνοντας (με τα χέρια του) πιο εύκολες και αποτελεσματικές δυνατότητες. Πρακτικά, ο μαθητής παραμένει αδρανής, στην πραγματικότητα όμως το σώμα συνειδητοποιεί τη νέα αυτή γνώση και την αφομοιώνει, με αποτέλεσμα οι λιγότερο κινητικές περιοχές του σώματος να ενταχθούν στη συνολική κίνηση, ενώ οι πιο επιβαρυμένες να αποφορτιστούν. Μετά το πρώτο κιόλας μάθημα ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι μπορεί να κινηθεί διαφορετικά.

ΣΕ ΤΙ ΩΦΕΛΕΙ
Βελτιώνει την κίνηση και τη στάση του σώματος.
Εντοπίζει σωματικές συνήθειες που επιβαρύνουν τον σκελετό και δυσκολεύουν την καθημερινότητα.
Περιορίζει πόνους στη μέση, τον αυχένα, τους ώμους, την πλάτη, τα γόνατα κ.ά.
Συμβάλλει στην αποκατάσταση τραυματισμών και μας μαθαίνει πώς να προλάβουμε τραυματισμούς στο μέλλον.
Βελτιώνει το συντονισμό μεταξύ των μελών του σώματος, διευκολύνοντας έτσι την κίνηση, την ισορροπία και την αναπνοή.
Ξαναζωντανεύει ξεχασμένες κινήσεις του σώματος.
Προσφέρει μιαν αίσθηση ευεξίας και χαλάρωσης.
Μας μαθαίνει να διαχειριζόμαστε καλύτερα στρεσογόνες καταστάσεις, χωρίς να προκαλούμε ένταση στο σώμα μας.
Μας βοηθάει να γνωρίσουμε καλύτερα τον εαυτό μας μέσα από την κίνηση, να ανακαλύψουμε νέες δυνατότητές του και να εξελιχθούμε.

ΠΟΥ ΠΡΟΤΕΙΝΕΤΑΙ
Η μέθοδος Feldenkrais απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και συγκεκριμένα σε άτομα που ταλαιπωρούνται από χρόνιους νευρομυοσκελετικούς πόνους ή έχουν κινητικές δυσκολίες, σε εγκύους, αλλά και όσους επιθυμούν να διευρύνουν τις κινητικές τους ικανότητες, να βελτιώσουν την καθημερινότητά τους τονώνοντας το σώμα και την ψυχολογία τους.
Μουσικοί, ηθοποιοί, αθλητές και χορευτές επεκτείνουν τις ικανότητες και τη δημιουργικότητά τους. Άνθρωποι μεγαλύτερης ηλικίας βοηθούνται να διατηρήσουν ή να επανακτήσουν την ικανότητά τους να κινούνται χωρίς κόπο και δυσκολία ή πόνο.

* Τι πρέπει να έχετε μαζί σας: Άνετα ρούχα και κάλτσες και μια μικρή κουβέρτα ή ένα κομμάτι ύφασμα, πετσέτα, παρεό κλπ.
Περισσότερες πληροφορίες για τη Μέθοδο Feldenkrais:
http://feldenkrais -method.org/en

Η Βάσω Γιαννακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Ξεκίνησε τις σπουδές της το 1980 στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, συνέχισε στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Είναι Feldenkrais Practitioner (4ετές εκπαιδευτικό πρόγραμμα Αθήνας / Ruty Bar) και έχει ολοκληρώσει σπουδές Ρεφλεξολογίας (2ετής εκπαίδευση / Natural Health science)
Παραδίδει ομαδικά και ατομικά μαθήματα της μεθόδου Feldenkrais και σεμινάρια κίνησης-σύγχρονου χορού σε ενήλικες και παιδιά στη Σύρο, Αθήνα και  σε άλλες πόλεις της Ελλάδας.
Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με χορογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ αυτών  Simone Sandroni, Ιωάννα Πορτόλου, MaximeHeppner, Φώτη Νικολάου, Μαρία Τσουβαλά, James De Silva, Μαριέλα Νέστορα,Maxime Heppner, Snejana Premus, Αναστασία Λύρα κ.α.
To 2003 παρουσίασε την πρώτη της χορογραφική δουλειά με τίτλο «NightMirror» με την οποία έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αθήνας.
Το 2004 ίδρυσε μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την ομάδα χορού Νταλίκα. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα και Διεθνή Φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό.
Συνεργάσθηκε με τον Δ. Παπαϊωάννου στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και  τελετής έναρξης των Πρώτων Ευρωπαϊκών Αγώνων  Μπακού/Αζερμπαϊτζάν 2015.
Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις και εικαστικά δρώμενα σε συνεργασία με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Α. Κοκκίνου / παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών 2007, Pequod Δ. Ξανθόπουλος – Α. Παπαθεμελή / 2010 – παραγωγή Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2012, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Θ. Κυριακό / Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας, Ν. Φώσκολου κ.α
Είναι ιδρυτικό μέλος του “Συνδέσμου Χορού” (2010) με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις στο θέατρο Eμπρός καθώς και τα χορογραφικά εργαστήρια “7+1” Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (2011), “9+1” Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (2012 – 2013 – 2015), Ηράκλειο (2013 – 2014), “On the Road” Φεστιβάλ χορού Καλαμάτας (2014), “Domino”  Κινητήρας (2015), “Rapidly becoming” Φεστιβάλ Αθηνών (2017).
Το 2018 εργάστηκε ως βοηθός χορογράφου της Μ. Μέγα για την παραγωγή “Trapped” / Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και χορογράφησε τους σπουδαστές της επαγγελματικής σχολής “Ακτίνα” παρουσιάζοντας το έργο “Flutter” στο Σύγχρονο θέατρο.
Για το 2018 – 2019 επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟ  για την καινούρια της παραγωγή την οποία θα παρουσιάσει μέσα στο 2019.